LOCATION

= __** LOCATION **__ =

= ** COME FARE: CARICATE LE IMMAGINI DIRETTAMENTE, NON METTETE IMMAGINI IN PDF!! GRAZIE. SEGUITE LE INDICAZIONI DELL'ESEMPIO. ** = = ** NB: testo ed immagini verranno caricatI laddove puntate il cursore, quindi per cortesia caricatele nello spazio "progetti studenti", non spostate queste righe di esempio, né le immagini degli altri studenti, e assicuratevi che le vostre informazioni risultino al posto corretto. ** =

** ESEMPIO: **

** NOME PROGETTO: IL PAESAGGIO.... **

** AUTORI: XY, ZK **

** LOCATION E INDIRIZZO: Accademia Belle Arti, Zattere 2412, Venezia **

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= PROGETTI STUDENTI PROGETTI STUDENTI PROGETTI STUDENTI PROGETTI STUDENTI =

NOME PROGETTO: Il paesaggio nella mente AUTORI: Marchi Enrico, Bertoldo Stefania LOCATION: Palazzo Bembo, Riva del Carbon 4793, Venezia

Palazzo Bembo si trova sul Canal Grande, a pochi passi dal Ponte di Rialto. Fu Costruito dalla Nobile Famiglia Bembo nel XV Secolo. Rimaneggiato più volte internamente nei secoli, esternamente mantiene ancora l'originario assetto, se si accettuano le forme del sottotetto. La rossa facciata combina antichi elementi veneziani con influenze bizantine ed è considerato un esempio dello stile bizantino veneziano o dello stile gotico veneziano con i suoi tre livelli di finestre ogivali. Assumono particolare importanza le coppie di pentafore del piano nobile e del piano superiore. I livelli sono separati da cornici lapidee scolpite in bassorilievo. Nel XVII° secolo il Palazzo è stato restaurato, combinando influenze di quel periodo con policromia, facciate tripartite e logge. Oggi il palazzo è sede di un'attività alberghiera e di uno spazio espositivo di arte contemporanea.

La suddivisione dello spazio espositivo in numerose stanze rende questa location ideale per il tipo di mostra da noi proposto, in quanto, oltre a prevedere come stabilito più artisti contemporaneamente, rende più semplice per esempio isolare le installazioni video presenti in modo che non entrarino in conflitto, a livello percettivo, con altri elementi artistici esposti. Inoltre le diversificate dimensioni delle aree rende più semplice collocare elementi che necessitano di spazi differenti gli uni dagli altri.



NOME PROGETTO: Street Art AUTORI: Trevisan Elena, Rizzo Massimiliano, Bottacin Michele LOCATION: Magazzini del Sale, Fondamneta delle Zattere, Dorsoduro 266, Venezia.

La scelta della location nella quale presentare la nostra mostra è ricaduta sui “Magazzini del sale”, un palazzo ubicato nel sestiere di Dorsoduro, lungo le Fondamenta delle Zattere e affacciato sul Canale della Giudecca. Questo edificio fu edificato all’inizio del 1400 con l’intento di depositare il sale, prodotto fondamentale nell’economia della città lagunare in quel periodo. Tale ubicazione risultava altamente strategica perché lungo queste fondamenta vi era uno dei principali luoghi di approdo delle imbarcazioni che portavano merci a Venezia. I magazzini furono adibiti a tale funzione fino al XX secolo, quando vissero un periodo di decadenza e quindi riutilizzati in un secondo momento nel campo artistico per le varie esposizioni. Abbiamo optato per tale location perché le dimensioni e l’assetto interno dei magazzini si adattano perfettamente al nostro progetto. Una delle caratteristiche dei lavori “Street” sono infatti proprio le dimensioni, volendo attirare l’attenzione di un vastissimo pubblico “passante”, maggiore di quello di una tradizionale galleria d’arte. Le opere spesso occupano ampi spazi murari. I magazzini sono in grado di adeguarsi a ciò, essendo questi una struttura colossale che si sviluppa internamente per ben nove spazi. Inoltre internamente l’ambiente risulta piuttosto asettico. Le semplicissime pareti in mattoni richiamano quindi alla mente l’aspetto dei muri di una città. Non vanno altresì dimenticate le finalità ampiamente encomiabili della “Fondazione Emilio E Annabianca”, ossia la pura valorizzazione dell’arte in qualsiasi forma si presenti. Questo è il giusto atteggiamento che dovrebbe essere assunto affinchè forme d’arte più contemporanee come appunto la “Street Art “ si possano liberare dalle catene del pregiudizio. Del resto come afferma lo stesso Giovanni Soriano “In arte l’unica regola è che non ci sono regole”.

__ NOME PROGETTO __ : “L’ospedale dell’anima” __ AUTRICE __ : Sartori Silvia __ LOCATIONS __ : La location varia a seconda dell’artista. Ho scelto ‘Campo San Vio’ come spazio espositivo per le opere di Pipilotti Rist in quanto qui visse Rosalba Carriera, pittrice Veneziana, sepolta proprio nella Chiesa di San Vio. Le due donne si accomunano nel loro carattere forte e nel loro scostarsi dall’idea dello stereotipo femminile dell’immaginario collettivo, vigente nelle rispettive epoche. Entrambe rivalutano la donna donandole una bellezza nuova. Per Holler penso che ‘Giardini’ sia il posto ideale, infatti, vivendo a Venezia è sorprendente trovare del verde dopo aver camminato tra calli e palazzi, quindi il suo lavoro si abbina perfettamente al luogo poiché riprende il disorientamento e lo spaesamento delle sue opere. Riguardo Hemmert vorrei lasciarlo in libertà di scegliere come insidiarsi nel percorso che collega le locations degli altri artisti, in modo tale che possa riempire palazzi e ponti di ‘spazio vuoto’. Questa scelta stilistica è dovuta al carattere gratuito della mostra per strada. Andiamo contro le regole del Museo, troppo austero e chiuso per ospitare lo spirito libero che muove i nostri artisti.

1.Campo San Vio, Venezia, 30123 (Pipilotti Rist)



2.Giardini Pubblici, Venezia, 30100 (Carsten Holler)





Campo San Vio si trova nel sestiere di Dorsoduro, tra il Ponte dell’Accademia e Palazzo Venier dei Leoni. È uno spiazzo rettangolare bagnato su due lati dall’acqua: il lato nord dal Canal Grande e il lato ovest dal rio di San Vio, che congiunge il Canal Grande al Canale della Giudecca. Su quest’ultimo lato, Ponte San Vio consente il collegamento con l’isola sulla quale sorgono le Gallerie dell’Accademia. Sui due lati del campo si ergono edifici di grande importanza storico-architettonica: - Palazzo Barbarigo: edificio rinascimentale, famoso per la facciata ricoperta da mosaici vitrei; - Chiesa di Saint George: Chiesa anglicana di Venezia; - Ex oratorio: della seconda metà del XIX secolo, ora abitazione privata; - Il complesso di Palazzo Loredan e Palazzo Cini: due edifici adiacenti, sede della Fondazione Cini. Fino al 1813 ergeva la Chiesa di San Vio, dov’era sepolta Rosalba Carriera che, tra l’altro, abitava poco lontano. Abile, brillante, introversa, incline alla malinconia e alla solitudine, non bella ma seducente, pur non facendo ricorso alle armi femminili, com'era consuetudine per le donne settecentesche, Rosalba Carriera, fu la più grande ritrattista dell'epoca. Per la grazia e la versatilità dei suoi dipinti fu contesa dalle corti più illustri e raggiunse fin da giovane fama internazionale, dividendo la sua esistenza fra Venezia e Parigi, le due capitali del bel vivere settecentesco. Fu la prima donna cui la società colta dell'epoca aprì le porte di corti reali e palazzi nobiliari e consentì di competere alla pari con gli altri pittori. Questo mi ha condotto a collocare Pipilotti Rist qui, in Campo San Vio, in quanto come persona Rosalba Carriera si avvicina molto alla nostra videoartista. Combattono per rivalutare la donna, per elogiare il bello. Due figure forti e determinate.

A Giardini il clima diventa speciale: è uno dei pochi spazi di verde in una città così particolare, indispensabile al fine del ricambio di inquinanti gassosi. Chiamati ‘Giardini Napoleonici’, si trovano tra la Riva dei 7 Martiri, Viale Trieste e Via Garibaldi, nel Sestiere di Castello. Un tempo quest'area era zona di periferia abitata da pescatori, merlettaie e veniva chiamata “Motta di Sant'Antonio”. Quest'area verde, comunemente nota come Giardini di Castello, prese vita nel 1807 con decreto napoleonico su di un’area occupata da antichissimi complessi religiosi. In seguito all’abbattimento degli edifici, i materiali di risulta furono utilizzati per realizzare una collinetta sulla quale venne eretto un caffé, oggi trasformato in Padiglione della Biennale. In epoca a noi vicina una parte consistente di questi giardini (42.000mq) venne assegnata alla Biennale, ed è visitabile solo quando l'esposizione è aperta, mentre la restante parte (18.000mq) è rimasta adibita a giardini pubblici. Le specie arboree presenti nel giardino sono più di cento: tigli, bagolari, platani, ligustri, allori, pittospori, eponimi e anche piante esotiche rare. All’interno si possono trovare statue di personaggi famosi e monumenti a ricordo di varie imprese. La parte utilizzata per l’esposizione di Carsten Holler sarà quella adibita all’uso pubblico, in questo modo sarà agibile a tutti, inoltre l’artista potrà sorprenderci confondendo le sue opere con le giostre per i bambini. In tal modo anche lo spettatore avrà un approccio più ludico all’opera.

NOME PROGETTO: H2O AUTORI: Natasha Panattoni, Massimo Carnelos, Arianna Paladin, Fabiana Luchi LOCATION: Laguna di Venezia: Ponte dell'Accademia, Fondazione Bevi l'Acqua (Piazza San Marco), Ponte di Rialto Abbiamo scelto queste location perchè il nostro progetto tratta il tema dell'acqua e quindi per dare maggior rilievo a questo argomento, abbiamo pensato di proiettare le opere d'arte dei grandi artisti che abbiamo scelto direttamente nella laguna, offrendo all'osservatore un maggior senso di realtà e di immersione totale nell'opera. Per quanto riguarda la Fondazione Bevilacqua abbiamo pensato che sotto il porticato della stessa sarebbero state proiettate le magnifiche figure del video "Ocen without a shore" o "The crossing" di Bill Viola direttamente sulle colonne dando così il senso di camminare dentro l'opera d'arte stessa.



NOME PROGETTO: Paesaggi De-Scritti. Viaggio intorno al mondo AUTORI:Nadia Giusto, Nilla Meini LOCATION: Prima proposta: Fondazione Francois Pinault, Punta della Dogana, fodamente della Dogana 2, 30123 Venezia



NOME PROGETTO: In the landscape AUTORI:Trevisan Sara, Coccolo Arianna, Simonella Greta, Teso Jlenja Sendj. LOCATION: Venezia, Lido Zona Alberoni, ex bagni pubblici. La scelta è stata effettuata per indirizzare l'attenzione del fruitore verso un paesaggio naturalistico e lasciato allo stato selvaggio. In un ambiente pressochè desertico verranno installati dei vecchi pulman che avranno la funzione di cinema-mezzo. All'interno di essi sarà come fare realmente un viaggio.

NOME PROGETTO: **Clouds Landscape** AUTORI: **Fabio Bettin** e **Giulia Favaron** LOCATION: **Lamierini**, Arsenale di Venezia - San Marco 180/c La scelta della location è motivata dal fatto che tra i vari spazi espositivi ne cercavamo uno che permettesse al visitatore di intravedere contemporaneamente le nuvole reali e quelle "artistiche" del nostro progetto. I Lamierini offrono quindi la giusta soluzione perchè hanno delle grandi finestre nel soffitto ed una buona capacità contenitiva date le dimensioni delle installazioni.



Abbiamo scelto come location la vecchia prigione di palazzo ducale a Venezia, questa comprende svariate aree ma prendiamo in considerazione solo la sala del tormento, i piombi e i pozzi. Usiamo la prigione come metafora dei limiti del paesaggio interiore, chiuso all'interno dei confini della mente, con spazi oscuri ed angusti che richiamano l'introspezione e gli anfratti della psiche, ma anche perchè facilitano la proiezione di video e l'immedesimazione con le immagini proposte.
 * NOME PROGETTO: ARTE\INTER\TRANS\PERSONAL\E..**
 * AUTORI: Fabio Cauzzo, Luca Ferro, Alberto Gregoratti, Enrico Pasetti.**
 * ARTISTI: Marko Alastalo, Bill Viola, Tony Oursler**
 * LOCATION:**



Nel 1902 si trasforma in “Distilleria Veneziana” e costruisce nei pressi della Fondamenta S. Biagio, al civico 796, un nuovo stabilimento seguendo i più moderni sistemi per la produzione industriale di birra, con un fabbricato che mostra una forte somiglianza con il vicino Molino Stucky. Dopo una breve chiusura per l’installazione di opere di sicurezza, nel 1908 cambia la propria denominazione in “Società Birra San Marco” e, occupa a quel tempo 130 addetti. Dal 1913 la fabbrica si trasforma in “Birra Venezia” e per molti anni realizza un prodotto di punta dell’industria veneziana oltre che un elemento onnipresente nelle osterie della città e sponsor delle regate svolte nel Canale della Giudecca, davanti alla sede della fabbrica. Nel 1928, aderendo alla politica di concentrazione che inizia a diffondersi in più settori, Birra Venezia e una decina di altri marchi vengono assorbiti e incorporati da Birra Pedavena. Oggi Birra Venezia riscopre le proprie origini per rinascere come sinonimo di tradizione e simbolo della città che la ospita. Birra Venezia è oggi un prodotto naturale, una birra artigianale prodotta con malti selezionati nel rispetto della Legge della Purezza (Reinheitsgebot) del 1516.
 * NOME PROGETTO:** Lights and colors (fotografia paesaggistica)
 * AUTORI:** Bresolin Monica, Pezzato Luna
 * LOCATION:** Giardini pensili a Venezia - ex distillerie alla Giudecca. Il progetto dei giardini pensili si inserisce nell’ambito di un programma di ristrutturazione di parte delle ex distillerie site all’isola della Giudecca, edificio appartenente al patrimonio di archeologia industriale di Venezia. La scelta di questo luogo è data dalla possibilità di catturare la vista della città di Venezia e della sua laguna.
 * STORIA DELLA DISTILLERIA:** Le origini di **Birra Venezia ** si perdono nel 1835 quando a S. Chiara sorge con il nome di “Ditta Biliotti” quella che successivamente sarebbe diventata “ **Fabbrica Birra Venezia **”.
 * PROGETTO GIARDINI PENSILI: **Il progetto dei giardini pensili si inserisce nell’ambito di un programma di ristrutturazione di parte delle ex distillerie site all’isola della Giudecca, edificio appartenente al patrimonio di archeologia industriale di Venezia. Il progetto complessivo, coordinato dall’architetto Michael Carapetian che ha realizzato gli spazi interni con l’architetto Raul Pantaleo, consiste nella realizzazione di un’abitazione e spazio per la musica, che interessa un’intera porzione della parte sommitale del vecchio manufatto industriale. I due giardini, concepiti per estendere lo spazio dell’abitazione verso l’esterno attraverso due grandi terrazze esposte ai venti di bora e scirocco, catturano la vista della città di Venezia e della sua laguna. Le terrazze sono state progettate come un piano sospeso sopra la copertura dell’edificio, che domina in altezza i manufatti dell’isola, mantengono lo stesso piano di calpestio dello spazio interno e contemporaneamente selezionano la percezione del paesaggio circostante attraverso lievi variazioni di quota dei piani esterni. La forte e caratterizzante presenza dei bambù unisce questi due luoghi diversi per esposizione ed affaccio. Una serie parallela di putrelle in acciaio, rialzate per raggiungere la quota stabilita e non gravare sul solaio esistente, se non sui muri principali, sostengono la superficie visibile e calpestabile delle terrazze composta da telai in acciaio inox e doghe in legno di teak, sostituite in alcune parti da lastre di pietra bianca. Le stesse putrelle sospendono le vasche di vetroresina agganciate a telai in acciaio, che diventano i contenitori per le piante e vasche d’acqua. Il disegno della superficie piana, volutamente semplice, si esplicita attraverso la precisione del dettaglio, che nella distanza costante di cinque millimetri, guida tutti gli scostamenti tra elementi e materiali differenti. La complessità di strutture, contenitori e impianti necessari a mantenere vivi questi due giardini, si decanta pertanto in poche tracce sulla superficie, piuttosto che dare evidenza a ciò che sta sotto. La scelta degli elementi vegetali, composta nei temi principali da una serie di specie diverse di bambù ed un prato di rosmarino prostrato, insegue la ricerca di continui rimandi tra le due terrazze e tra verticalità ed orizzontalità degli elementi che compongono il paesaggio circostante. La terrazza nord, luogo più pubblico e di ingresso all’abitazione, é pensata come la tolda di una nave dalla quale fuoriescono i bambù di colore ed altezza diversi. E’ uno spazio flessibile, adattabile ad usi collettivi ed usi più quotidiani, modificabile con lo spostamento di grandi contenitori di piante che scorrono su dischi di teflon. La terrazza sud, affacciata sulla laguna, é un luogo più privato. Una striscia d’acqua, in leggero movimento, divide la superficie ed una pedana rialzata immersa nel rosmarino strisciante proietta lo sguardo verso l’esterno scavalcando il muro di confine.

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 * NOME PROGETTO**: Paesaggio diurno e notturno
 * AUTOR**I: Anna Busatto, Tiziana Granza, Eleonora Zuppa
 * LOCATION**: San Servolo, chiostro del palazzo d'entrata. Abbiamo scelto questo luogo perchè volevamo individuare un luogo all'aperto e facilmente influenzabile dalla luce del giorno e della notte ma allo stesso tempo raccolto e intimo. Inoltre immaginiamo di allestire la mostra coprendo la parte scoperta con una copertura in plexiglass per proteggere le opere dagli agenti atmosferici. Per l'illuminazione delle opere d'arte di notte proponiamo l'utilizzo di un particolare progetto di illuminazione dell'azienda Osram " Osram Art Light Lab": si tratta di un progetto che permette l'illuminazione delle opere d'arte ravvicinata a favore della loro conservazione (limitando le emissioni ultraviolette), della flessibilità dell'illuminazione e del risparmio energetico. Per ulteriori info sul progetto d'illuminazione Osram scelto

[[file:St. della Location.doc]]


Nome Progetto "Spazi Silenziosi" Autore: Levy Francesco Location: Arsenale Novissimo, Tese Di San Cristoforo Le Tese, hanno ospitato nell' ultima edizione della Biennale, il Padiglione "Accademie". Ho scelto questa location, perché gli spazi sono molto ampi e perché è situato in una parte della città, poco battuta. Il fruitore può quindi immergersi nelle opere nella tranquillità più assoluta dello spazio circostante.



Purtroppo in rete, non ho trovato immagini molto esaustive e di qualità. Cercherò di metterne di migliori più avanti.

Nome progetto: “IL PAESAGGIO -urbano-” Autore: Francesco Piva Location e indirizzo: "Fondazione Emilio e Annabianca Vedova" Venezia I Magazzini del Sale come spazio architettonico con valenze estetiche ben precise: spazi carichi di storia, spazi molto ampi, all’interno dei quali si respira, si vive il fascino dell’architettura in quanto tale, in quanto spazio vivente del vivente, ovvero dell’uomo. Storia della location: -FONAZIONE EMILIO E ANNABIANCA VEDOVA- <<I trecenteschi Magazzini del Sale alla Zattere, recentemente restaurati dal Comune di Venezia, giungono a noi come monumentali contenitori ormai pronti a entrare in un circuito di attività cittadine a forte vocazione culturale. Veri e propri forzieri costruiti per custodire il sale, che a quei tempi era merce di inestimabile valore, traducono in architettura forte e possente le esigenze strutturali estreme legate a quella loro antica funzione. Lo stoccaggio richiedeva infatti strutture massicce in grado di reggere le forti spinte laterali che il sale, ancora bagnato e quindi pesantissimo, esercitava sulle pareti. I Magazzini, esemplari dal punto di vista dell’ottimizzazione ingegneristica delle strutture, sono stati concepiti come una sorta di lunghi cassetti affiancati l’uno all’altro. La larghezza assai contenuta permetteva di accumulare il sale in altezza senza eccedere nelle spinte laterali>>. Verso la metà degli anni ‘70 i Magazzini del Sale, su iniziativa dell’amministrazione comunale, hanno rischiato di essere demoliti per lasciar spazio a una piscina pubblica con annesso centro sportivo. Emilio Vedova, legato a questi fantastici luoghi fin da bambino, difese con impeto il loro valore storico-monumentale e l’importanza della loro conservazione, promuovendo con forza il loro recupero. Attualmente i Magazzini del Sale ospitano la sede della “Fondazione Emilio e Annabianca Vedova”.

Il progetto di Renzo Piano <>. Nella <<prima navata dei Magazzini del Sale […] sono state operate scelte progettuali importanti, rispettose dei luoghi e del nostro ecosistema. Come l’installazione di sonde geotermiche per ottenere la climatizzazione ambientale con minor dispendio di energie e senza emissioni nell’ambiente, il controllo computerizzato dell’uso dell’illuminazione per non sprecare corrente elettrica nei corpi illuminanti che, a ogni buon conto, sono a basso consumo, l’uso del legno di larice, essenza tradizionale nelle costruzioni venete, per il pavimento in pendenza e le pareti dei vani tecnici all’ingresso>>. <>. E poi la “macchina” di movimentazione delle opere: <>. La meraviglia di questo progetto sta nel fatto <>.

__impactspace__ __Giulia Santaterra__ __Olanda, renzo piano:__ Oosterdok 2, 1011 VX Amsterdam, Paesi Bassi

NOME PROGETTO: H2O
AUTORI: Da Lozzo Vanessa LOCATION E INDIRIZZO: fondazione Querini Stampalia Carlo Scarpa Sestiere Castello, 5252, 30122 Venezia La fondazione è una ingegnosa architettura del veneziano Carlo Scarpa, progettata interamente intorno all'elemento dell'acqua. I livelli architettonici del pavimento sono studiati in modo tale da ospitare l'acqua durante l'alta marea. Questa location quindi si presta parfettamente alla poetica degli altri autori della mostra (Plessi e Viola) che anche loro muovono le loro opere attorno questo fantastico elemento: l'acqua.

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 * NOME PROGETTO:** "Life in plastic!"
 * AUTORE:** Cristel Isabel Marcon
 * LOCATION E INDIRIZZO:** Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di Piazza San Marco, San Marco 71/c 30124, Venezia





Nome progetto: **ZEN, FROM HEART TO ART** Autori: Anna Marangon, Marta Viti Location: Fondazione Emilio e Annabianca Vedova

Gli spazi grandi ed arieggiati della Fondazione Vedova ben accolgono il progetto per una possibile mostra con tema “il pesaggio Zen”. Non solo essi permettono l’installazione di opere imponenti come quella, ad esempio, di Ikeda, ma permettono anche un continuo avvicinarsi a materiali poveri, presenti in uno spazio sostanzialmente asettico, in cui solo i mattoni faccia-vista creano l’idea di uno spazio umano ma ancora naturale, che ben richiama le basi della cultura Zen. I magazzini del sale si trovano nella zone della Salute.

__Obbiettivi e finalità__ La fondazione, istituita dal dott. Vedova e da sua moglie, ha sede a Venezia nella zona delle zattere. Ha come scopo essenziale la valorizzazione dell’ arte e del lavoro del maestro e lo studio della sua figura nelle vicende artistiche del xx secolo attraverso una serie di iniziative culturali come studi, ricerche, analisi, esposizioni percorsi e spazzi didattici, convegni, borse di studio e premi. La fondazione, presieduta dall’ avvocato Alfredo Bianchini, segue la volontà del grande pittore veneziano, il quale sottolineava come la custodia e la conservazione delle sue opere non potesse essere separata da iniziative che ne diffondessero la conoscenza, anche in rapporto con i maggiori musei e istituzioni culturali internazionali, tenendo sempre presente l’ impegno di valorizzare le tematiche “ pittura- spazio-tempo-storia ”. In prossimità della sua sede alle Zattere la fondazione ha due spazi espositivi permanenti per le opere di Emilio Vedova: il magazzino del sale 266, realizzato su progetto di Renzo Piano, e l’ ex Studio Vedova. Tali spazi, dotati delle più moderne tecnologie per la conservazione e la fruibilità delle opere d’ arte e aperti alle opere di artisti di tutto il mondo; sono affidati alla cura artistica e scientifica di Germano Celant e di Fabrizio Gazzarri direttore della Collezione e dell’ Archivio. La Fondazione è retta da un Consiglio di Amministrazione di sei componenti, compreso il Presidente, scelti da Emilio e Annabianca Vedova.

__Spazi espositivi__ Lo studio Vedova e lo spazio all’ interno dei magazzini del sale, dove esso si trova, è costituito da una pianta assimmetrica in diagonale. La sua punta è come un nucleo, accoglie l’ acqua della laguna e con essa l’ interminabile storia degli scambi commerciali, con tutto il mondo, avvenuti in questi luoghi. I mattoni e la pietra dura con cui è stato costruito l’ edificio compongono una straordinaria sublimazione di luci e materia unica nel suo genere e caratteristica della città in cui è situato lo studio. Questa fondamentale parte di storia di Venezia è stata salvata, grazie a Vedova, dalla folle decisione del comune di trasformarli in una piscina comunale.

__Il progetto di Renzo Piano__ Il progetto al Magazzino del Sale è stato commissionato dalla Fondazione Emilio e Annabianca Vedova all’architetto Renzo Piano al quale Vedova era legato da lunga e profonda amicizia. La Fondazione ha seguito le indicazioni del maestro veneziano che, ancora in vita, aveva potuto condividere la straordinaria idea dell’amico Piano con grande entusiasmo e partecipazione. Lo spazio del Magazzino è stato rispettato senza nessun intervento sulle originarie pareti in mattoni né sulle capriate che sostengono la copertura. Sul pavimento in masegni di pietra è stato appoggiato un impalcato in doghe di larice spazzolato, leggermente inclinato, che accentua la percezione prospettica del Magazzino. Sotto la pedana sono stati alloggiati gli impianti che utilizzano fonti di energia rinnovabili. Nella parte iniziale del Magazzino due grandi pareti divergenti, asimmetriche e diagonali rivestite in doghe di larice come il pavimento, a tutta altezza, accolgono i visitatori e contengono le attività di servizio: biglietteria, guardaroba, servizi igienici etc. Nella parte finale del Magazzino sono archiviate, perfettamente allineate nella apposita struttura metallica, le opere. Al centro delle capriate e per quasi tutta la lunghezza dell’edificio è fissato un binario lungo il quale si muovono dieci navette robotizzate.Comandate elettronicamente, dotate di bracci mobili ed estensibili e di un argano che ne permette differenti altezze, prelevano le opere dall’archivio, le portano nello spazio espositivo e le posizionano nel punto previsto. Una macchina realizzata dalla Metalsistem di Rovereto, incaricata dallo studio RPBW - Renzo Piano Building Workshop.

__La storia__ Lo Studio di Vedova a Dorsoduro 51, proprio sui bordi delle sue amate Zattere alla Salute, è stato l’ultimo grande atelier dove Emilio ha lavorato a partire dalla prima metà degli anni Settanta. Dopo lo studio nella Chiesa di San Gregorio, dopo quello ai Magazzini del Sale, che lasciò dopo averli salvati dalla demolizione, ecco un ex squero del ‘500 dalle pareti sghembe e ondulate illuminato da ampi e luminosi lucernari, un lungo spazio leggermente curvo ritmato da alte e fitte capriate quasi ad aiutare e tenere insieme quel senso tutto veneziano di mobile precarietà così presente in tante opere di Vedova. Questo luogo è stato l’ultimo grande segmento che si è unito a tutti gli altri: casa, studi e magazzini, in diretta e labirintica comunicazione tra loro dove il senso stesso dell’esistere era, per lui, integralmente legato alla ricerca artistica. Questi spazi vedoviani in continuum resi straordinariamente dinamici e vivi dal suo quotidiano passaggio formavano, come in un grande laboratorio spaziale con vista sul mondo, un incredibile e provocatorio percorso (plurimo!) di relazioni possibili tra idea e opera, tra arte e vita, tra utopia e realtà. Emilio Vedova era particolarmente orgoglioso di questo suo grande antro, come lo chiamava lui, in cui vivere intensamente e rinnovare ogni giorno la sua particolare avventura all'interno dell'esperienza artistica, ritrovando in questo straordinario spazio intensamente veneziano, un respiro ed una concentrazione possibili e congeniali. Questo luogo ha visto la nascita di numerosi e significativi cicli di opere a partire da quello dei Plurimi Binari, i grandi teleri degli anni Ottanta, e ancora i Dischi, i Tondi, gli Oltre, i Carnevali, l’esperienza dei Continuum fino ai Modellini Per Uno Spazio. La Fondazione con la supervisione di Renzo Piano - su progetto dell’Atelier Traldi e con il coordinamento e la direzione dell’ingegner Maurizio Milan - ha ristrutturato e allestito l’ex studio del Maestro mantenendo inalterato lo spirito vedoviano. Il progetto era quello di realizzare un luogo dotato delle più moderne tecnologie che potessero rispettare gli standard conservativi richiesti dai parametri museali. E' diviso in una zona di archivio, che permetterà lo studio, la conservazione e il restauro di una parte delle opere di Emilio Vedova di proprietà della Fondazione e in una zona centrale, particolarmente flessibile per ospitare mostre, conferenze, concerti e quanto eventualmente previsto dai progetti culturali della Fondazione.



GIOVANNI BROVELLI Location: Serra dei Giardini (Castello, Venezia). Nome progetto: "Guerrilla Gardening: a great force for combining fun with social change". (La frase "A great force for combining fun with social change" è stata scritta da un giornale inglese a proposito dei GG, posso utilizzarla ugualmente per il nome del mio progetto?) STORIA: Alla fine dell'Ottocento vennero prodotte molte proposte progettuali atte alla valorizzazione e riprogettazione dei giardini di Castello a Venezia, ampia area verde scarsamente fruita dalla popolazione a causa della posizione periferica rispetto ai centri della vita urbana. Tra questi progetti vi era l'intento, poi concretizzato, di realizzare una serra (tepidarium), un'architettura atta ad ospitare le piante decorative utilizzate per la coeva Esposizione Internazionale d'Arte. Il progetto iniziale, redatto nel 1893 dall'Ingegnere Trevisanato, con un disegno elegante e minuto, realizzata nel marzo del 1894 in ferro e vetro, con l'intento politico di dare lavoro agli operai disoccupati delle ditte locali di metallurgia, settore industriale all'epoca in grave crisi economica. L'edificio fu inserito alla fine di Viale Garibaldi, che all'epoca ospitava tre conventi, collegati reciprocamente dal tessuto abitativo popolare. L'avvento di Napoleone comportò profonde trasformazioni urbane e, con la soppressione degli ordini monastici (1809), si decretò la demolizione delle plurisecolari zone conventuali. Al fine di plasmare Venezia sul modello delle grandi capitale europee, si decise quindi di convertire l'area a Giardini pubblici. In questo momento di cambiamenti si sceglie di adottare una copertura in lamiera sottolineando la volontà di far emergere architettonicamente la serra, poiché a Venezia solo gli edifici più rilevanti erano caratterizzati dall'uso di questo tipo di copertura (ad esempio il Ponte di Rialto o le cupole di San Marco e di altre numerose chiese). In seguito alla sua edificazione la serra fu oggetto di interventi di trasformazione che, in modo più o meno improprio, interessarono l'edificio e il suo intorno. Il colore fu cambiato, le lamiere del tetto sostituite con altri materiali. All'inizio degli Anni Novanta, infine, la Serra, sede di deposito e attività dei giardinieri comunali, viene definitivamente dismessa e subisce un lento ma inarrestabile declino e, solamente nella primavera del 2006, vengono realizzate alcune opere di presidio e viene messa in sicurezza la copertura.

Nome Progetto: VENEZIA tra vedutismo romanticismo ed impressionismo Autore: Tarabotti Jessica Location: Gallerie dell'Accademia di Venezia Storia Galleria dell'Accademia: Le Gallerie dell’Accademia, comprendenti all’origine una collezione di dipinti, una di sculture e una di calchi in gesso (le ultime due passate dall’Accademia di Belle Arti), furono instituite nel 1807 per estensione di un decreto emanato il primo settembre 1803 dal Regno Italico di cui Venezia era entrata a far parte. Le Gallerie dell’Accademia, secondo le precise istruzioni napoleoniche, si arricchirono di opere d’arte sottratte ai territori dei Dipartimenti del regno e, in specie, ai monasteri degli ordini religiosi soppressi. Il museo veneziano si trova nel [|sestiere] di [|Dorsoduro], ai piedi del [|Ponte dell'Accademia] , in quello che era fino all'inizio del [|XIX secolo] il vasto complesso formato dalla [|chiesa quattrocentesca di Santa Maria della Carità] , dal convento dei Canonici Lateranensi, opera di Andrea Palladio (1561), e dalla Scuola Grande di Santa Maria della Carità (confraternita laica che, oltre ad organizzare corporativamente i vari mestieri, aveva finalità umanitarie quali la pubblica assistenza ed il soccorso gratuito dei bisognosi). A tale insieme di strutture sono state aggiunte nel secolo scorso due ali: la Nuova Pinacoteca e le Sale Nuovissime. La prima fu progettata dall’architetto neoclassico Giannantonio Selva, le seconde da Francesco Lazzari. L' [|Accademia di Belle Arti] ne ha condiviso la sede fino al [|2004]. Il museo ospita la più ricca collezione di dipinti veneziani e veneti, dal Trecento bizantino e gotico agli artisti del Rinascimento per arrivare ai vedutisti settecenteschi.



Nome Progetto: **LANDSCAPE ON ELECTRONIC MUSIC** Autori: Rosso Lorenzo Location: //San Marco Venezia// La serata per questo progetto prevede come location Piazza San Marco, ma con l'affiancamento di alcune "installazioni" in cui i 3 Dj potranno suonare.


 * STORIA LOCATION:**

Cuore della città lagunare e luogo simbolo dello Stato Veneziano, la zona monumentale di Piazza San Marco si compone di tre settori: La forma attuale della piazza è esito di successive modifiche ed espansioni che hanno interessato l'area. In origine la zona era destinata ad orto ed attraversata dal //rio Batario//, congiungente gli attuali rii della Zecca e del Cavalletto. Il palazzo ducale, vero castello munito di torri e difese era completamente cinto da un canale e fronteggiato nella zona dell'attuale piazzetta da un bacino per il carico e scarico delle merci. Nel 1156, sotto Vitale II Michiel, il rio Batario venne interrato, presto seguito dall'interramento del bacino antistante il Palazzo Ducale, dove venne realizzata la Piazzetta. Nel 1172, sotto il dogado di Sebastiano Ziani, la piazza venne ulteriormente ampliata per far posto a nuovi edifici monumentali: la chiesa di San Geminiano fu spostata al limitare della nuova piazza San Marco e furono inoltre poste due enormi colonne granitiche fronteggianti il molo, quale monumentale accesso all'area marciana. Sopra una colonna fu posto il leone alato simbolo di San Marco e sull'altra fu collocata la statua raffigurante San Teodoro, primo patrono di Venezia. Nacque in questo modo un'area suddivisa in due piazze, l'una dinnanzi la Basilica, l'altra a completamento del Palazzo e via trionfale d'accesso dall'acqua. Nel 1722 vennero sistemate le due statue della //Piazzetta dei Leoncini//. Del 1723 è invece l'attuale pavimentazione in trachite euganea della cava della Rocca di Monselice, nel padovano, a fasce laterali in marmo bianco, progetto di Andrea Tirali. È infine nel 1807 che la dominazione napoleonica procedette alla demolizione della chiesa di San Geminiano e all'edificazione dell' //Ala Napoleonica// (detta anche //Palazzo Reale// o //Procuratie Nuovissime//), dando al complesso dell'area marciana l'aspetto definitivo.
 * Piazza San Marco**, situata a Venezia, è una delle più importanti piazze italiane ed è rinomata in tutto il mondo per la sua bellezza ed integrità architettonica. È l'unica piazza di Venezia, in quanto tutti gli altri spazi urbani a forma di piazza sono propriamente definiti campi. Essa ha forma trapezoidale ed è lunga 170 metri.
 * **la Piazza** propriamente detta, cioè la zona racchiusa fra le Procuratie //Vecchie// e //Nuove// e quelle //Nuovissime//, con uno sviluppo architettonico di rara suggestione sul complesso monumentale della omonima Basilica e l'appena prospiciente, svettante, campanile di San Marco.
 * **la Piazzetta** o **Piazzetta San Marco**, propagine meridionale antistante il Palazzo Ducale e la Libreria, accesso monumentale all'area marciana per chi proviene dal mare attraverso le due famose colonne fronteggianti il bacino di San Marco, sul quale si affaccia il molo di Palazzo Ducale, l'unica riva di Venezia che porti il nome di molo.
 * **la Piazzetta dei Leoncini**, propagine occidentale a lato della basilica e prospiciente il Palazzo Patriarcale, così chiamata per le due statue di leoni accovacciati delimitanti l'area centrale sopraelevata.

Nome progetto: PAESAGGIO SENTIMENTALE Autore: Zuccarello Francesca Location: Palazzo Correr, Piazza San Marco La Location che ho scelto la trovo adatta ad esporre opere che vanno dalla metà del settecento ai primi del novecento. <span style="font-family: 'Browallia New',sans-serif; font-size: 13pt;">Il museo nasce grazie alla raccolta che Teodoro Correr, nobile di antica famiglia veneziana, ha donato alla città nel 1830, insieme al Palazzo a San Zan Degolà in cui era custodita. La collezione viene esposta al pubblico per la prima volta nel 1836 ed è grazie al duro lavoro svolto da Vincenzo Lazari, terzo direttore della struttura, che il museo Correr diviene una meta d'obbligo dei visitatori colti e degli studiosi. Egli, infatti, suddivide i materiali, li cataloga, cura l’immissione di nuove donazioni, attua acquisti, sollecita restauri e struttura il museo da un lato come gabinetto di studio, dall’altro con un percorso espositivo di oggetti notevoli. Nel 1887, arricchita di nuove donazioni tra cui le raccolte Molin, Zoppetti, Tironi, Cicogna e Sagredo, la collezione viene spostata da Palazzo Correr e sistemata nel vicino Fondaco dei Turchi, con nuove acquisizioni e un nuovo allestimento. Successivamente il Comune di Venezia avvia nel 1897 la collezione municipale d'arte moderna, in concomitanza con la seconda edizione della Biennale e nel 1902 ne designa come sede Ca' Pesaro, prestigioso palazzo barocco da poco donato alla città dalla duchessa Felicita Bevilacqua La Masa. Qui troveranno spazio i dipinti del secondo Ottocento che Pompeo Molmenti lascerà alla città nel 1927. Il Museo Correr viene di nuovo trasferito nel 1922, questa volta nella sede definitiva, l’Ala Napoleonica di Piazza San Marco e parte delle Procuratie Nuove. Proprio Molmenti, allora sottosegretario alle Belle Arti, si batte per render possibile questa sistemazione. L'anno seguente viene acquisito anche il Museo del Vetro con sede a Murano in Palazzo Giustiniani: qui confluiranno, nel 1932, le varie raccolte di vetri. Al 1931 risale la donazione alla città di Ca’ Centanni, la casa natale di Carlo Goldoni, mentre l'anno successivo il Comune acquista Ca’ Rezzonico, il quale sarà destinato a museo del Settecento veneziano dove troveranno spazio le opere settecentesche della collezione Correr. Negli anni novanta il sistema museale civico si completa rinnovando e unificando la struttura organizzativa di tutte le sedi sotto un’unica direzione. All'interno del museo Correr, troviamo un appassionante itinerario alla scoperta dell'arte e della storia di Venezia, che si snoda dall'Ala Napoleonica alle Sale Neoclassiche, fino ad arrivare al museo del Risorgimento. Al primo piano troviamo le Sale Neoclassiche della Reggia veneziana dei francesi, degli Asburgo e dei Re d'Italia, all'interno delle quali vi sono statue e bassorilievi di Canova. Da qui si passa alle Procuratie Nuove, ideate dall'architetto Vincenzo Scamozzi, in cui risiedevano le maggiori magistrature della Serenissima e nelle cui ampie sale si trova il Museo d'arte di storia veneziana, dove sono illustrati i grandi temi della storia e della civiltà di Venezia nei secoli, dalla vita quotidiana a quella delle istituzioni, dalle imprese marinare alle vicende urbanistiche, fino alle feste cittadine. In quattro sale del primo piano trovano spazio anche le Collezioni d’Arte Antica del museo, dedicate a un genere particolare, il bronzetto, con importanti esemplari che percorrono lo sviluppo di quest’arte nel Veneto tra il XV e XVII secolo. Al piano superiore ha sede la Pinacoteca, una tra le più ricche rassegne della pittura veneziana dalle origini al primo Cinquecento, dove troviamo opere di Antonello da Messina, Carpaccio e Bellini. L'allestimento è di Carlo Scarpa. La Collezione degli Avori presenta esemplari d'epoca tardo-romana, gotica e rinascimentale. Infine incontriamo la Collezione di Maioliche del XV secolo, che comprende anche il celebre servizio Correr, ed il Museo del Risorgimento, istituito a scopo didattico, che conserva documenti, cimeli, dipinti e stampe legati a questo periodo di storia italiana.



Come location per la mia mostra ho pensato al museo Ca' Pesaro, essendo questo galleria internazionale di arte moderna, che ospita grandi collezione otto-novecentesche, lo ritengo adatto per la scelta dei miei artisti, tutti grandi esponenti dei due secoli. Il palazzo è un capolavoro di architettura barocca veneziana, la struttura è sontuosa e imponente ma nonostante ciò risulta armonica e organica. Il palazzo è arricchito da un importante apparato ornamentale degli interni, ne sono un esempio i numerosi affreschi di artisti come Bambini, Pittoni, Crosato, Trevisani, Brusaferro e Tiepolo; la famiglia lo arricchisce maggiormente con le proprie collezioni, che contano numerose opere di artisti tra cui Carpaccio, Bellini, Tiziano, Giorgione, Tintoretto, oltre ai più noti artisti del Seicento e del Settecento veneziano. Il patrimonio viene disperso entro la fine del 1830, anno della morte dell’ultimo dei Pesaro, il palazzo passa quindi ai Gradenigo, ai Padri armeni Mechitaristi, per essere acquistato poi dalla famiglia Bevilacqua, e sarà proprio la duchessa Felicita Bevilacqua la Masa a destinare il palazzo all’arte moderna, lasciandolo a questo scopo alla città. La collezione municipale è avviata nel 1897, nel 1902 il comune di Venezia designa Ca’ Pesaro come sede permanente della Galleria, le mostre di Bevilacqua la Masa favoriscono una giovane generazione di artisti tra cui Boccioni, Casorati, Gino Rossi, Arturo Martini. La collezione si arricchisce presto grazie ad acquisti e donazioni, fino agli anni ’50 si privilegia l’arte europea, ma dagli anni ’60 viene intrapresa una nuova politica di acquisti che si rivolge all’arte italiana, rendendo Ca’ Pesaro famoso come centro propulsore del rinnovamento dell’arte italiana. Nel 1914 vengono acquistate le più prestigiose cere di Medardo Rosso, negli anni ’60 il lascito De Lisi arricchisce la Galleria di opere di Morando, De Chirico, Carrà, Kandisky, Mirò, Matta, via via fino alla preziosa donazione Wildt del 1990.
 * Nome progetto**: IL PAESAGGIO ONIRICO
 * Autore**: Laura Berdusco
 * Location**: MUSEO CA' PESARO- Santa Croce 2016, 30135 Venezia
 * Storia**: Il palazzo Ca’ Pesaro, oggi sede della Galleria Internazionale di Arte Moderna, è stato costruito a partire dal 1659 su progetto dell’architetto barocco Baldassarre Longhena, commissionatogli dalla ricca famiglia Pesaro. Nel 1682, alla morte di Longhena il palazzo era ancora incompiuto, i Pesaro decidono di affidare la continuazione dei lavori a Gian Antonio Gaspari, che lo completa entro il 1710.

=**//Nome progetto:// __LAND ART__, Interactive Installations**=

//**Location**:// Corderie dell'Arsenale, sestiere di Castello, Venezia. L’Arsenale di Venezia a partire dal XII secolo fu il punto di riferimento dell’industria navale veneziana, infatti questo complesso poteva essere considerato come una moderna fabbrica: al suo interno vi lavoravano diversi artigiani specializzati (gli arsenalotti) che attraverso una catena di montaggio assemblavano i diversi manufatti. Questa struttura si estendeva per 46 ettari e gli arsenalotti nei periodi di piena attività produttiva raggiungevano fino le 2000 unità. L’Arsenale fu il simbolo della potenza economica, politica e militare della città e nel corso dei secoli vi si relizzarono diversi ampliamenti. Le Corderie dell’Arsenale, in passato adibite alla costruzione di gomene, cavi e cordame, furono edificate per la prima volta nel 1303 e ricostruite poi da Antonio da Ponte tra il 1579 e il 1585. L’edifico composto da capriate lignee, presenta una struttura tripartita in tre navate (316m in lunghezza, 21m in larghezza e 9,70m in altezza) che sostengono due soppalchi nelle navate laterali, all’altezza di 7m. La struttura ha uno spazio espositivo di 6400 mq. Gli ampi locali delle Corderie sono attualmente utilizzati come una delle sedi espositive della Biennale di Venezia oltre che per alcune attività di piccola cantieristica ed altre attività minori.
 * //Autori://** Elisa Boscolo Bibi, Raffaella Toniolo, Davide Padovan
 * //Storia://**

<span style="color: #000000; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">__LAND ART__, __Interactive Installations__ <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: small;">Soprattutto in occidente, la tensione tangibile e la sfiducia causate dalla Seconda Guerra Mondiale gettano la popolazione nel baratro del consumismo, sfondando definitivamente i confini tradizionali dell'arte e ricercando nuove forme di espressione. Varie diramazioni si propagano da questo sfondo storico, una di queste è la Land Art. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: small;">Il rapporto che lega l’individuo all’ambiente è di primaria importanza, dal momento che la natura fa da sfondo al quadro della nostra esistenza, ma la nostra ambizione e i nostri talenti, combinandosi, ci inducono a <span style="color: #000000; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">desiderare qualcosa di più della semplice sopravvivenza: aspiriamo a lasciare un segno, a inscrivere le nostre osservazioni e i nostri gesti nel paesaggio, nel tentativo di interpretare e superare lo spazio in cui viviamo. <span style="color: #000000; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">L'opporsi alla geometrizzazione astratta e all'artificialità prepotente degli anni Sessanta porta gli artisti di questa corrente artistica a rivalutare le forme, rendendo naturale ciò che è artificiale e artificiale ciò che è naturale. Attraverso forme geometriche, tipicamente innaturali, artisti come <span style="font-family: Helvetica,sans-serif;">Michael Heizer, Walter De Maria, Rober Smithson, Richard Long, Christo, e Marinus Boezem modificano la conformazione del paesaggio, creando eventi assolutamente suggestivi e indimenticabili, cercando di allargare a dismisura il campo d'azione possibile dell'arte fino a farlo diventare la realtà stessa, fisica e mentale. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: small;">Gli artisti, con questo nuovo approccio all'arte, si sottraggono alle regole di mercato, costringendo quest'ultimo a lasciare i vecchi spazi museali ed espositivi e intraprendendo un atteggiamento contrario a quello che vuole la tradizione. <span style="color: #000000; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">Le nuove tecnologie oggi, però, permettono di raggruppare i maggiori esponenti di questa corrente sotto un unico tetto; attraverso video, documentari e fotografie infatti, è possibile viaggiare di luogo in luogo, osservando opere ormai logorate e distrutte dal tempo, o semplicemente troppo lontane per essere vissute. <span style="color: #000000; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">Le sensazioni e i paesaggi creati da questi grandi artisti sono però davvero complicati da esprimere attraverso dei mezzi così piatti, dato che il loro operato è difficile da comprendere se osservato su supporti diversi che non siano la natura stessa. Per questo motivo l'idea base del progetto sta nel ricreare, attraverso plastici e grandi modellini, alcune delle opere di questi grandi artisti. Il nostro intento non è assolutamente quello di riprodurre in toto la loro opera, ma ridare le stesse sensazioni. La costruzione di “**Interactive Installations”** e quindi di Installazioni Interattive, attraverso strumenti non naturali come quelli usati dagli artisti ma artificiali (come plastica, metalli e legno) portano l'osservatore ad immedesimarsi e a viaggiare con la fantasia. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;"> Molti sono i video creati direttamente dagli artisti coinvolti in questo progetto, come i diversi video riguardanti l'opera più importante di Robert Smithson “Spiral Jetty” del 1970 ( [] ). <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: small;">La nostra idea, in questo caso, sarebbe di creare un modellino abbastanza grande da poter ospitare più persone, e, attraverso la proiezione di diversi video e all'accompagnamento di suoni che evocano il posto, dare all'osservatore un frammento di qualcosa di incredibilmente vero ed esistente che, probabilmente, a causa della lontananza, sarebbe difficile ottenere. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;"> Ogni stanza sarà occupata da un solo artista e attraverso le sue opere, sia tangibili come possono essere quelle di Richard Long ( [], [] ) o quelle di Marinus Boezem ( [] ), sia fotografiche e miniaturizzate, come le meravigliose opere di Christo e Jeanne-Claude, purtroppo distrutte, ( [] ), si potrà osservare da vicino opere di mastodontica bellezza, occupando uno dei luoghi più vicini all'arte moderna a Venezia come le Corderie dell Arsenale, sede della Biennale.

<span style="color: #000000; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 11pt;">



**Location** : Metropolitana di Berlino, fermate di Wittemberg Platz, Nollendorfplatz e kurfunstendamm

 * STORIA**

La U-Bahn di Berlino (da Untergrundbahn, che significa ferrovia sotterranea) è il maggior mezzo di trasporto utilizzato a Berlino; iniziata nel 1902, la U-Bahn passa per 173 stazioni sparse all'interno di dieci linee, con una percorrenza totale di 132 Km. La rete ebbe un'eccellente crescita fino alla divisione della città tra Est e Ovest, ma dopo la caduta del muro di Berlino i due tratti vennero riallacciati e la U-Bahn raggiunse lo stadio di efficenza che la rende oggi uno dei mezzi di trasporto pubblico più efficienti in Europa, con treni ogni due minuti durante gli orari di punta e ogni dieci durante la sera. Insieme alla S-Bahn e ai tram in superficie è il mezzo per gli spostamenti più utilizzato nella capitale. La storia della metropolitana di Berlino è molto lunga e ricca di aneddoti per la costruzione di ogni fermata, ma mi limiterò a riportare qui di seguito le informazioni che interessano le fermate selezionate per l'esposizione. Il settore di Shoeneberg, per assicurarsi una crescita pari a quella del resto delle aree servite, voleva allacciamenti efficienti con la metropolitana; siamo nel periodo che va dal 1896 al 1913. Ci vollero due anni per riuscire a costruire i primi tre chilometri di metropolitana, e venne inaugurata la fermata di Nollendorf Platz nel 1910. Il collegamento con Wittemberg Platz e Kurfunstendamm, adiacenti a Nollendorf Platz, sono stati realizzati negli anni a seguire.


 * ARTE E METROPOLITANA**

Ci sono svariati tunnel, piattaforme e fermate che sono state costruite o iniziate durante il periodo di espansione della metropolitana, ma che poi in seguito alla seconda guerra mondiale e sopratutto alla divisione della città, sono rimaste inutilizzate. Molte di queste aree, come alcune piattaforme a Potsdamer Platz, inizialmente costruite per servire la U3, sono già state convertite in location adibite a manifestazioni artistiche ed eventi culturali! Ci sono ancora circa 10 location tra tunnel e stazioni che non sono utilizzate dal sistema di trasporto a Berlino, e l'utilizzo dell'underground come metaluogo espositivo è una pratica che sta prendendo piede proprio in questi anni.


 * CURIOSITA'**

il sito ufficiale della BVG

http://www.bvg.de/index.php/en/index.html

una galleria aggiornata delle fermate della metro

http://mic-ro.com/metro/phototour.html?city=Berlin

Gentile Professoressa, le allego alcune fotografie trovate sul web, non essendomi logicamente potuto organizzare in meno di una settimana un viaggio a Berlino per documentare ciò che ho in mente; le foto reperite purtroppo non suggeriscono molto all'immaginazione circa la potenzialità espositiva di questi luoghi, per cui Le chiedo di avere pazienza. Ho inoltre riflettuto sul suo suggerimento di rendere più intuibile il significato dell'inserimento nel progetto del lavoro di WARBEAR, piazzandolo invece che per primo, nella scaletta, per ultimo; credo che in questo modo il visitatore sarebbe più in grado di raccogliere la provocazione "contatto umano - internet - connessione" e l'effetto straniante di questo tipo di lavoro, in una rassegna di questo genere.

Kurfunstendamm : Purtroppo c'è solo questa immagine, vi ho sovrapposto la performance degli artisti che ho citato per rendere l'idea;

Wittemberg Platz : Ho pensato di inserire il lavoro "MAP" in questo luogo, visto che è un punto caldo per google maps (ciò è dovuto al grande numero di attrazioni turistiche e culturali nelle vicinanze). Anche qui ho fatto un semplice fotomontaggio, in un caso, per rendere l'idea.





Nollendorfplatz : infine qui sistemerei WARBEAR; una cosa che mi sono scordato di dirLe nel PDF è che è una personalità molto conosciuta a Berlino, specialmente all'interno del movimento di rinnovamento concettuale GLBT. La fermata è a 200mt dal centro d'attrazione culturale e di intrattenimento più grande d'Europa, circa questo movimento. Il sottotesto di questa frase è che, per quanto possa sembrare poco chiaro a noi, credo che un evento e la sua promozione vadano adattate al contesto nel quale li si espone, e tenendo conto anche della cultura sociale e delle sue aspettative. Purtroppo le immagini non mostrano i chioschi interni dovre avrei voulto posizionare l'incubatrice.



Ho infine riflettuto sulla suo consiglio di inserire un riferimento di qualche tipo a Venezia all'interno del mio progetto. Ho pensato molto a questa cosa, ma nonostante i miei sforzi, prima ancora di creare ipotesi sensate per questo accostamento, ero bloccato da un'incessante domanda : Perchè? Mi spiego, se avessi saputo che il compito da sviluppare durante il corso era quello di creare una rete di possibili zone espositive nella zona di Venezia/Veneto, non avrei certo scelto Berlino e la sua metropolitana (scelta vincolata dalle motiviazione che ha letto nel PDF). Aggiungere ora a posteriori un collegamento con Venezia risulta innaturale e totalmente slegato dal concetto dell'evento che sto progettando, e visto che stiamo parlando anche di comunicazione pubblicitaria ( creare un evento con contenuti e arrangiamento mediatico interessante ), trovo che l'accostamento curatore italiano - artista italiano - Venezia, in una mostra dove Venezia non c'entra nulla, risulterebbe ridicolo agli occhi di una città che ha una cosa come un centinaio di proposte espositive ogni giorno. Scrivo queste righe perchè a lezione non c'è stato modo di discuterne, spero di non essermi dilungato esageratamente e che queste mie righe possano essere spunto di un dibattito diretto sulla questione Venerdì.

Cordialmente,

Pietro Mingotti

Nome progetto: **IL PAESAGGIO META-FISICO. The new perspective of mental landscape** Autori: **Cossutta Jacopo, Marcuzzi Ludovica, Piai Beatrice, Taiariol Valentina** Location e indirizzo: **Isola di San Giorgio Maggiore, Venezia**

Per la nostra esposizione avevamo pensato all’Isola di San Giorgio Maggiore, dove sul lato nord-orientale vi è un grande e nuovo centro espositivo; questo ha una superficie espositiva complessiva di 1000 metri quadrati e si inserisce in un contesto architettonico di grande pregio e inoltre l’ingresso centrale fa da baricentro a un sistema di sale di grandi dimensioni collegate tra loro mediante sale minori. La scelta dell’enorme spazio è dettata dalla necessità espositiva dei vari elementi: oltre ad esporre le opere degli artisti che abbiamo scelto (Leif Podhajsky, Elzo Durt e Isaac Abrams), avevamo in mente di far dipingere delle immagini nei muri che assieme a delle canzoni (tutto in allegato) accompagnano il visitatore all’interno di questo percorso metafisico. A questo riguardo pensavamo di illuminare le varie stanze con delle luci fosforescenti un po’ soffuse e illuminare le opere in modo tale che siano queste a risaltare, lo scopo è far entrare il fruitore in un’altra dimensione, quella meta-fisica e psichedelica.

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Nel 982 Giovanni Morosini decise di far costruire un monastero <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">nell’isola di San Giorgio Maggiore e col tempo questo raggiunse una grande importanza culturale tanto che Andrea Palladio progettò la facciata della Basilica di San Giorgio Maggiore che è il punto focale del panorama visibile dalla piazzetta. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Durante il periodo napoleonico <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;"> e con i <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;"> governi dell’Impero Austro-Ungarico e del Regno d’Italia il monastero fu annullato quasi completamente perché l’isola divenne un presidio militare e quindi venne gravemente degradata. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Nel 1951 <span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">venne concesso alla Fondazione Cini l’utilizzo <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">del monastero e delle aree adiacenti così da questo momento, più precisamente dal 20 Aprile 1951 iniziarono a crearsi i presupposti per il processo di restauro e riqualificazione, inoltre venne bonificata un’ulteriore area così da rendere possibile costruire un anfiteatro all’aperto: il Teatro Verde, inaugurato nel 1954. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Grazie al Conte Vittorio Cini che istituì la fondazione, in ricordo del figlio Giorgio Cini, l’isola venne restaurata e venne reinserita nella vita di Venezia soprattutto perché oltre a proporre attività di ricerca, mostre e convegni, spettacoli e concerti accoglie congressi e convegni di qualificate organizzazioni scientifiche e culturali e ospita iniziative di assoluta importanza nel campo dei rapporti internazionali (in primis i due incontri dei G7 svoltisi nel 1980 e nel 1987).
 * Storia location: **


 * La location:**












 * Alcune delle immagini da dipingere nei muri:**




 * Alcune delle canzoni che accompagneranno la visita all'interno della mostra:**

1. The Black Angels - Mission District [] 2. Jefferson Airplane - Somebody to love [] 3. Jefferson Airplane - White Rabbit []

Nome progetto: **Landscape 2.0** Autore: **Filippo Lorenzin** Location e indirizzo: **Isola di San Servolo, Corridoio della palazzina centrale**

====San Sèrvolo è un'isola della laguna di Venezia, collocata all’incrocio tra i canali dell’Orfano, di San Nicolò e del Lazzaretto. Attualmente gli edifici sono suddivisibili tra una parte monumentale dove si sono sviluppati gli antichi insediamenti benedettini del VII e VIII secolo e quelli costruiti nel XIX secolo. Il primo insediamento benedettino viene collocato tra il 764 e il 804 quando vi trovarono rifugio i monaci scacciati dai Franchi dal monastero di Santo Stefano ad Altino. Nell'820 l'abate del monastero di San Servolo, Giovanni venne eletto Patriarca di Grado. Successivamente i benedettini si trasferirono nell'Abbazia di Sant'Ilario presso Malcontenta lasciando nell’isola un “ospizio” per i frati anziani. Il ritorno alla vita conventuale avvenne nel 1109 con l’arrivo delle suore benedettine che vi restarono fino al XVII secolo. A causa del degrado degli immobili e dell'insalubrità dell’isola nel 1615 le suore furono trasferite in città a Venezia e i locali furono utilizzati come deposito di grano e, nel 1630, come ricovero per gli appestati.Dal 1647 l’isola fu utilizzata dalle suore Benedettine, Domenicane, Francescane provenienti dall’isola di Creta dopo la conquista turca dell’isola e ci rimasero fino al 1716 quando il convento fu chiuso per la loro estinzione. Dal 1715 l’isola fu adibita ad ospedale militare e nel 1725 fu ricoverato il primo malato di mente. Il governo di Napoleone dispose, nel 1797, che i pazzi di ogni censo venissero ricoverati a San Servolo che divenne così manicomio ed ospedale militare a gestione laica. Nel 1798 il governo Austriaco riassegnò l’ospedale ai Fatebenefratelli dichiarandolo manicomio centrale del Veneto, della Dalmazia e del Tirolo sia per le donne che per i maschi. Dal 1805 al 1814 i francesi ricovereranno a San Servolo anche i soldati dell’Impero napoleonico. Dopo l’unificazione al Regno d'Italia (1866) la provincia di Venezia fu incaricata della gestione dell’istituto manicomiale che ne seguì le varie trasformazioni istituzionali. Nel 1932 i Manicomi Centrali veneti di San Servolo e San Clemente furono chiamati Ospedali Psichiatrici. Nel 1978 venne approvata la legge 180/1978, meglio nota come legge del medico veneziano Franco Basaglia che prevedeva la chiusura degli ospedali psichiatrici e negli anni successivi l’ospedale effettivamente venne chiuso. Dagli anni novanta del XX secolo la Provincia di Venezia, proprietaria dell’isola, ha avviato il recupero edilizio avviando un centro di promozione multiculturale. Ora l'Isola è sede della Fondazione San Servolo I.R.S.E.S.C. (Istituto per le Ricerche e per gli Studi sull’Emarginazione Sociale e Culturale), della Venice International University, del Centro di Formazione in Europrogettazione AICCRE, nonché residenza per studenti di dottorato o in progetti di scambio internazionale. Dal 2008 l'isola accoglie anche la succursale dell'Accademia di Belle Arti di Venezia.====

(http://it.wikipedia.org/wiki/San_Servolo)

= = =NOME PROGETTO: **Emotional Landscape**=

=AUTORI: **Alice Scomparin**=

====Ho scelto questa location perchè mi sembra la più adatta ad ospitare le diverse espressioni artistiche che fanno parte di Emotional Landscape ed essendo Forte Marghera immersa nella natura della laguna di Venezia.====

Artisti : Luigi Belluzzo, Alice Scomparin, Giuliano Tarlao.

=LOCATION E INDIRIZZO: **Forte Marghera, Via Forte Marghera 30, Venezia Mestre**=



**Forte Marghera** <span style="font-family: Arial,Helvetica;">permette di ripercorrere le vicende che più hanno influito sulla costante modificazione del bacino lagunare, quali : le grandi diversioni fluviali e la formazione del sistema difensivo veneziano. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Le prime hanno trasformato il borgo di Marghera da porta aperta sulla laguna quale punto di ristoro per i viandanti, di controllo e di dogana delle merci come essa era agli inizi, a punto di magazzinaggio e di sosta obbligata per le merci ed i viandanti, come esso si era trasformato con la chiusura del Canal Salso; tali lavori venivano eseguiti per separare le acque salate, da quelli dolci fluviali al fine di evitare l’interramento della laguna e scongiurare il pericolo della malaria. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Tuttavia dalla posizione strategica di quest’area, quale punto di cerniera e di controllo tra la terraferma e la laguna, venivano avviati i lavori per la trasformazione dell’antico borgo di Marghera in area fortificata, prima dagli Austriaci poi dai Francesi (1806) con la costruzione di Forte Marghera per proteggere la città di Venezia da eventuali attacchi provenienti da nord-ovest. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Il Forte Marghera nasce dall’esigenza venuta a crearsi con l’evoluzione dell’artiglieria, la quale posizionata sulla gronda lagunare a ridosso del largo di Marghera minacciava la città di Venezia. I lavori per la costruzione del Forte iniziarono nel 1805 dagli austriaci i quali fecero i primi spianamenti e nel 1806 un anno dopo con il ritorno di Napoleone l’opera fortificata fu portata a termine con progetto dell’architetto francese Marescò. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Il 16 aprile 1814 la Francia cede la piazzaforte veneta all’Austria e il 26 aprile dello stesso anno avviene il processo verbale per la consegna del Forte Marghera da parte della Direzione Genio di Venezia al Genio Austriaco. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Il 22 marzo 1848 la popolazione mestrina insorta, con l’aiuto dei lavoratori della ferrovia, costrinsero la guarnigione austriaca a cedere la fortezza di Marghera. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Il 25 aprile 1848 gli austriaci incominciarono l’accerchiamento del Forte che resistette 22 giorni.

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Finalmente il 30 ottobre 1866 il Veneto viene ceduto a Napoleone III il quale lo consegna all’Italia. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">L’avvicinarsi di una guerra contro l’Austria (1915/1918), porta gli italiani a potenziare la piazza di Venezia con delle modernissime opere fortificate. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica; text-align: left;">Dal 1951, il Forte Marghera divenne sede della 5^ Direzione di Artiglieria, poi 5°Reparto Rifornimenti (1984).

Oggi conserva un importante patrimonio storico e ambientale.

NOME PROGETTO: "Strawberry fields" AUTORI: Barbieri Laura, Bettarello Daisy, Marcomini Lisa, Valle Sara ARTISTI PARTECIPANTI: Bruce Munro, Grazia Toderi, Rodney Smith, Salvador Dalì. LOCATION E INDIRIZZO: Collezione Peggy Guggenheim, Palazzo Venier dei Leoni, Dorsoduro 701, I-30123 Venezia Il nostro progetto approfondisce il paesaggio surrealista, inteso come visione, sogno, dove realtà e immaginario si con-fondono. Si è partito da un classico per eccellenza del surrealismo, Dalì, per poi arrivare via via ai giorni nostri, attraverso la fotografia, le installazioni e quindi alle nuove tecnologie. Per questo motivo abbiamo scelto come location la collezione Peggy Guggenheim, la quale ospita all'interno dei suoi spazi opere inerenti a questa tematica. Dove comunque "classico" e contemporaneo si affiancano. La nostra mostra occuperebbe lo spazio delle esposizioni temporanee, per quanto riguarda i quadri, le foto e i video, e il giardino, dove verranno sistemate le installazione di Bruce Munro, attraversabili dai visitatori, e magari alcune proiezioni. Come pure si potrà utilizzare lo spazio che si affaccia sul Canal Grande.

STORIA: La scelta della location ricade sulla fondazione Peggy Guggenheim con sede a Venezia; uno dei più importanti musei in Italia per l'arte europea ed americana della prima metà del XX secolo. La struttura museale si avvale sia di uno spazio interno, sia di un ampio giardino che permette l'inserimento di installazioni e sculture. Questa duttilità della location ci permette di avvalorare le opere di Bruce Munro, contestualizzandole nel loro principio paesaggistico nel quale sono state concepite. La Collezione Guggenheim comprende capolavori dei più grandi maestri delle correnti artistiche del '900 ma al contempo dedica spazio ai nuovi talenti del nostro secolo. Questo ci porta a considerare il museo come ponte tra passato e presente, facendo della tematica del surrealismo l'elemento di unione degli artisti scelti. Il titolo che si è voluto dare rievoca una canzone del 1967 dei Beatles dal titolo "Strawberry Fields Forever" che si avvale di una componente dal gusto surrealista e fantastico che riprende la tematica da noi scelta.







NOME PROGETTO: I paesaggi dell'anima AUTORE: Valeria Nicolai LOCATION E INDIRIZZO: Palazzo Soranzo Cappello e giardino, Venezia, Santa Croce 770 STORIA: Palazzo Soranzo Cappello è un palazzo di Venezia che si trova nel sestiere di Santa Croce e si affaccia su Rio Marin. Il palazzo fu eretto nel XVI secolo per volontà della famiglia Soranzo. Successivamente passò a numerose famiglie e per un periodo fu usato come caserma. Attualmente il palazzo è sede della Soprintendenza per i beni architettonici e il paesaggio. Attraverso il palazzo si accede al giardino, costellato da gruppi scultorei, alberi e bassa vegetazione. Il palazzo ospita varie mostre d'arte; ho scelto questa location in quanto sede della tutela del paesaggio e l'ho trovata adatta per la mia mostra, in particolare per la presenza del giardino, dove i visitatori, dopo essersi immersi nel sentimento delle opere pittoriche, si ritroveranno immersi in una natura delicata e suggestiva.



<span style="color: #2484e3; font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 22pt;"> LOS ANGELES CONVENTION CENTER, <span style="color: #2484e3; font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 22pt;"> ELECTRONIC ENTERTAINMENT EXPO.

<span style="background-color: #ffffff; color: #222222; font-family: arial,sans-serif; font-size: small;">1201 South Figueroa Street Los Angeles, California 90015, Stati Uniti.
 * Nome progetto:** ENVIRONMENT DESIGN
 * Autori:** Filippo Munegato, Chiara Buriola, Stefania Celotti
 * Location:** Electronic Entertainment Expo, presso il Los Angeles Convention Center,

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">Abbiamo scelto questa particolare location perché è direttamente a contatto con il nostro tema dell' Environment Design, in quanto i videogiochi in primo luogo e a seguire cinema e carte da gioco si avvalgono in modo sostanzioso di questa branca del design. <span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">Pensavamo appunto di partire dall' Environment Design presente nei videogiochi, per poi presentare al fruitore una visione più ampia e completa della tematica in sè, curandola anche in campi quali il cinema e le carte da gioco (entrambi molto in voga negli USA).


 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 13.5pt;">Storia della location: **

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 13.5pt;">Il Los Angeles Convention Center è un centro conferenze situato nella zona a sud ovest del sobborgo di LA. Il LACC ospita eventi annuali come il Greater Los Angeles Auto Show e l'Anime Expo, ma è più conosciuto dai fan dei video games poichè vi si svolge l'E3. Recentemente hanno cominciato a prendervi luogo eventi importanti come il Primetime Emmy Awards' Governors Ball, il Microsoft WPC, l'Abilities Expo, e le riprese di molti show televisivi e films. Il 5 settembre 2008 il LACC ha ottenuto un record storico diventando il primo centro conferenze degli USA e il primo edificio della città di LA di quell'età e dimensioni ad essere insignito dell'ambitissima certificazione nella Leadrship of Energy and Enviromental Design for Existing Buildings dall'USGBC.

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 13.5pt;">Il LACC, progettato dall'architetto Charles Luckman, ha aperto nel 1971 ed è stato ampliato nel 1993 e nel 1997. Originariamente era stato costruito come un edificio rettangolare, tra Pico Boulevard e la 11th Street, su Figueroa Street. La porzione a nord est del Convention Center è stata demolita nel 1997 per far spazio allo Staples Center. L'annesso del Convention Center, fatto di vetro verde e cornici di metallo bianco, che si affaccia per la maggior parte su Pico Boulevard, è stato progettato dall'architetto James Ingo Freed.

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 13.5pt;">L'area di fronte al Convention Center è conosciuta come Gilbert Lindsay Plaza, così chiamata in onore del consigliere che ha per tanti anni rappresentato il sobborgo di LA. Un monumento alto 3 metri che onora "L'imperatore del grande 9° distretto" è stato inaugurato nel 1995. <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 13.5pt;">Il 1 marzo 1983 un tornado ha causato danni al tetto e ai piani superiori. L'edificio è stato riparato e la nuova insegna è costata 3 milioni di dollari.

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 13.5pt;">Nel 2010 l'AEG (Anschutz Entertainment Group) e l'investitore Casey Wasserman avevano avanzato la proposta di un progetto (il Farmers Field), dal costo di 1 bilione di dollari, per realizzare una combinazione tra il LACC e uno stadio da football, per incentivare il ritorno del campionato nazionale di football nella zona di LA. Il tetto retrattile del centro sarebbe stato capace di ospitare altri grandi eventi sportivi come la Final Four di basket o la World Cup.

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 0px; overflow: hidden;">

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">La Electronic Entertainment Expo, comunemente chiamata E3, è la fiera di videogiochi più importante. <span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">È un evento in cui le più importati case produttrici di software e videogiochi presentano e fanno provare al pubblico i loro prodotti, che stanno sviluppando e che usciranno in futuro.

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">La fiera è organizzata dalla ESA (Entertainment Software Association) e si tiene ogni anno a Los Angeles dal 1995; hanno fatto eccezione le edizioni del 1997 e del 1998 che si sono svolte ad Atlanta, in Georgia, e l’edizione del 2007 che si è svolta a Santa Monica, in California.

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 0px; overflow: hidden;">

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">Solitamente questo evento è aperto al pubblico, ma alcune edizioni sono state aperte solo a coloro che si occupano di grafica per computer o legati all’industria videoludica. <span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">All’interno della fiera ci sono i vari stand che presentano i loro videogiochi.



<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">Ogni stand ha parecchio spazio per ospitare coloro che provano il videogioco, inoltre è allestito con luci colorate, grandi schermi e cosplayer.

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 0px; overflow: hidden;">



<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">Si tengono anche delle conferenze in cui le case produttrici illustrano i loro prodotti.

<span style="font-family: MyriadPro-Regular,sans-serif; font-size: 12pt;">Filippo Munegato, Chiara Buriola, Stefania Celotti.


 * NOME PROGETTO:** //"Il paesaggio dell'assenza"//
 * AUTORI:** Elena Dal Cin, Beatrice Tonon
 * LOCATION E INDIRIZZO:** COLLEZIONE PEGGY GUGGENHEIM, Palazzo Venier dei Leoni - Dorsoduro 701 - I-30123 Venezia.



La zona evidenziata in verde comprende 4 stanze nelle quali saranno esposte le opere. Ogni stanza, in cui verranno proiettate le opere, sarà dedicata ad un'artista diverso.

L'Arsenale è il complesso di cantieri e di officine da dove uscivano le flotte di Venezia. La sua conformazione va vista come esito di una crescita ininterrotta dal XII secolo fino alla fine della Repubblica e delle profonde trasformazioni avvenute nel corso dell’ottocento. Il primo nucleo dell’Arsenale era costituito da una darsena cinta da mura e organizzata con due file di 12 scali coperti, posti frontalmente sui lati lunghi, con il precipuo scopo di ricoverare la flotta. Quest’area originaria corrisponde alla darsena oggi denominata Arsenale Vecchio. Nel corso del trecento si attuarono, anche in rapporto alle nuove funzioni produttive qui presenti, notevoli ampliamenti con l’aggregazione verso est di un nuovo bacino fortificato denominato Arsenale Nuovo e di una larga fascia di terreno a sud di questo denominata Campagna. Un ulteriore ampliamento iniziato nel 1473, documentato nella veduta di Jacopo De Barbari dell’anno 1500 ancora incompleto, portò alla formazione dell’Arsenale Nuovissimo che, per una flotta di 70 galere, raddoppiava la precedente superficie del recinto. Alla metà del cinquecento (1569) venne scavato il Canale delle Galeazze come prosecuzione della darsena Vecchia con un nuovo tratto di mura affacciato a nord sulla laguna e allineato con quello dell’Arsenale Nuovissimo. A parte interventi in punti localizzati, la configurazione così raggiunta rimase stabile fino alla fine della Repubblica e solo nel corso dell'ottocento fino al secondo conflitto mondiale vennero realizzate le trasformazioni radicali che hanno portato alla situazione attuale. Tra questi profondi cambiamenti va indicato come, per creare un unico bacino adeguato alle dimensioni raggiunte dalle imbarcazioni a motore, vennero demoliti gli squeri ed i volti tra la darsena nuova e nuovissima e venne aperta una nuova porta d’acqua. Si procedette poi all’interramento di un’enorme area a nord-est per la costruzione di giganteschi bacini di carenaggio. Venne costruita intorno agli specchi d’acqua una banchina pressoché continua che ha comportato la separazione dei volti d’acqua fino alla costruzione durante la seconda guerra mondiale di numerosi rifugi antiaerei in cemento armato. La Biennale di Venezia dal 1981 utilizza l'Arsenale per le proprie manifestazioni. Ha finora recuperato 15.000 mq destinati ad aree espositive e a spazi teatrali, oltre a 300 mq destinati a uffici e servizi. La Società Arsenale spa è nata nel 2003, su iniziativa dell'Agenzia del Demanio e del Comune di Venezia, con l'obiettivo di farlo rivivere, promuovendo, attivando e gestendo importanti progetti di valorizzazione.
 * NOME PROGETTO:** Hurmanscapes
 * AUTORI:** Chiara Rizzi, Matteo Basei, Federica Bottega, Elena Pasetto
 * LOCATION & INDIRIZZO:** //Tese alle Nappe//, Arsenale, Venezia
 * STORIA:**Le Nappe dell'Arsenale sono vasti capannoni parzialmente restaurati, spesso adibiti a manifestazioni culturali ed esposizioni artistiche della Biennale, e sono tradizionalmente sede delle esposizioni del Premio Arte Laguna.





I Magazzini del Sale (o Saloni o Emporio dei Sali) sono un palazzo di Venezia, ubicato nel sestiere di Dorsoduro, lungo la Fondamenta delle Zattere ai Saloni, e affacciato sul Canale della Giudecca. Questo complesso di dimensioni ingenti fu edificato all'inizio del 1400 in un punto strategico della città: infatti lungo queste fondamenta c'era uno dei principali luoghi di approdo delle zattere e imbarcazioni che portavano le merci a Venezia. Qui venne scelto di costruire il luogo dove depositare il sale, prodotto fondamentale nell'economia della città lagunare. Il complesso, su progetto dell'architetto Alvise Pigazzi (allievo del più noto Giannantonio Selva),venne poi pregevolmente restaurato attorno al 1830. Nel XX secolo, dopo la dismissione, i Magazzini del Sale hanno patito un periodo di decadenza, in seguito al quale furono riutilizzati per esposizioni. Dopo l'ultimo restauro, parte della struttura ospita, su allestimento di Renzo Piano, una mostra permanente di Emilio Vedova, inaugurata nel 2009. La facciata della struttura è di un solo piano e sviluppata in lunghezza, con nove grandi portali sovrastati da altrettante finestre a mezzaluna; sopra le aperture centrali campeggia la scritta Emporio dei Sali. Internamente si allungano nove spazi nei quali veniva immagazzinato il sale, dove ora vengono organizzate le citate esposizioni.
 * Nome Progetto:** Il paesaggio Sonoro
 * Autori:** Barbara Orsingher, Riccardo Piovesan, Alessandro Sgarbi, Giovanni Samarini
 * Location e Indirizzo:** Magazzini del Sale - Venezia Dorsoduro 265 (30123)

A+A è un Centro espositivo no-profit, finanziato dal Ministero della Cultura Sloveno, nato con l’intento di promuovere l’arte slovena internazionale. La prima sede nasce a Madrid nei primi anni '90, in uno spazio restaurato dall’architetto Boris Podrecca e coordinato da Lidija Sircelj, divenuto in breve tempo una prestigiosa vetrina per la scena artistica contemporanea. Nel 1998 la A+A si trasferisce a Venezia, dove continua a proporre mostre temporanee, progetti ed eventi di respiro internazionale, dialogando allo stesso tempo con il territorio, con un crescente interesse verso le ricerche sperimentali ed avanguardistiche. Lo spazio è attualmente diretto da Aurora Fonda. Tra le attività presentate dal Centro, particolarmente prestigioso è l’appuntamento annuale con la Biennale d'Arte. Durante le diverse edizioni dell’Esposizione Internazionale veneziana (Arti Visive e Architettura), la A+A ospita il Padiglione Nazionale Sloveno. Il calendario espositivo viene stabilito insieme alle maggiori Istituzioni Slovene, che ogni anno si riuniscono per selezionare sei eventi per lo spazio della Galleria. I progetti prendono vita in Slovenia e successivamente vengono adattati alle caratteristiche della sede veneziana. Ogni proposta è accompagnata da una pubblicazione e da una documentazione multimediale. Alle mostre istituzionali si alternano programmazioni ed attività didattiche in collaborazione con enti locali, tra cui la Regione Veneto, il Comune di Venezia, l'Accademia di Belle Arti di Venezia. Lo scopo è favorire l’incontro tra le culture, promuovendo il dialogo attraverso laboratori di ricerche artistiche. Lo spazio della Galleria diventa perciò un luogo di produzione e di scambio sullo stato dell’arte presente e passata.
 * Nome Progetto:** Paesaggio: dalla pittura alla fotografia
 * Autore:** Marco Basso
 * Location e Indirizzo:** A+A Centro Espositivo, San Marco 3073, Venezia
 * Descrizione:**



NOME PROGETTO: **__forme di paesaggio__** AUTORI: **__Matteo Franceschi, Ludovica Girotto e Jasmine Allegro__** LUOGO: **__chiostro dell'abbazia di San Gregorio, sestiere di dorsoduro, Venezia__**

L’Abbazia di San Gregorio a Venezia e’ situata proprio accanto alla Madonna della Salute, nel cuore del triangolo dell’arte contemporanea tra la Fondazione Guggenheim e Punta della Dogana una zona molto trafficata. Definita da Ruskin come ‘..una delle piu’ belle corti gotiche di Venezia..’, il suo chiostro si affaccia direttamente su Canal Grade con grandi finestroni. Ospita spesso mostre, esposizioni e eventi di vario genere, precisamente nel chiostro (luogo da noi scelto come Location) e nelle stanze che lo circondano. Uno degli obiettivi principali della Fondazione è una particolare attenzione verso la creatività giovanile. Alla Biennale Arte 2011 ha ospitato un evento collaterale quale ‘I_FUTURE PASS’ (Taiwan).



====Il centro culturale S. Gaetano è un centro civico d'arte e cultura adibito ad esposizioni, spettacoli e mostre ed ospita al suo interno una biblioteca e il centro informazioni del Progetto Giovani. Fulcro culturale della città di Padova il centro svolge al suo interno una serie di attività poliedriche rivolte all'arte contemporanea, alla fotografia e al cinema.==== ====L'edificio risale al 1582 quando l'architetto Vincenzo Scamozzi iniziò i lavori per le fondamenta della chiesa di San Gaetano. Dal 1693 al 1730 padre Raffaello Savonarola realizza una serie di opere di completamento del convento. Il 2 febbraio 1874 il Comune di Padova acquista lo stabile adibendolo a Tribunale civile correzionale. Nel 1920 scoppia un incendio che danneggia pesantemente la struttura. L'intervento dell'ingegnere Paoletti portò alla sua ricostruzione dando vita ad un'architettura classica con un pizzico di decorativismo geometrico. Inoltre l'edificio è stato rafforzato con una struttura in acciaio per maggior sostegno che nel ballatoio interno arriva a sostenere una copertura di vetro.====
 * NOME DEL PROGETTO: "**GRAFWALLSART"(titolo della mostra ancora provvisorio
 * AUTORE:** Aljosa Markovic
 * LUOGO:** Centro culturale S. Gaetano, Via Altinate 71, Padova
 * DESCRIZIONE:**

**<span style="color: #333333; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Piano interrato: **
====<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">comprende la sala polivalente, la sala regia, la sala relatori e uno spazio dove gli ospiti possono intrattenersi (il foyer) con gli annessi servizi.L'accesso dal piano terra è garantito da una scala, da un ascensore interno e da una entrata esterna da via Lucatello con scala e piano inclinato a norma disabili.La sala polivalente, utilizzabile per convegni, come teatro e come cinema è strutturata per una capienza di 234 posti. Rispetto alla cubatura si sarebbe potuto raddoppiarne la capienza, ma si è preferito fare una scelta rivolta alla qualità e alla suggestione spaziale, per far vivere allo spettatore una toccante emozione, grazie ad un'ottima acustica e ad un'insonorizzazione perfetta.Lo scavo necessario per creare i locali interrati e per eseguire i rinforzi strutturali, hanno fatto emergere selciati e sedimenti tardo medioevali. Consistenti anche i ritrovamenti archeologici stratificati dall'epoca rinascimentale fino a quella romana.I numerosi reperti rinvenuti, vasellame medioevale, fregi marmorei con iscrizioni e numerose anfore, sono stati trasferiti al <span style="color: #555555; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">[|museo di piazza Eremitani] <span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">. ==== ====**<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Piano terra: **<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">comprende la galleria centrale, le superfici commerciali su via Alessio, il chiostro espositivo e i locali d'archivio della biblioteca.Quattro gli ingressi principali: uno su via Altinate che, attraverso una galleria, percorre l'intero complesso fino all'ingresso di via Lucatello, uno su via Alessio, angolo via Altinate e uno, posto al centro dell'edificio, che è l'ex ingresso del tribunale.Il piano terra è diventato una galleria, che si sviluppa da via Altinate fino a via Lucatello.Il piano terra ospita inoltre mostre orientate verso l'arte contemporanea, che trovano sviluppo fino al primo piano.Lo spazio del chiostro, precedentemente invaso dall'aula delle Assise, ora abbattuta, è diventato una grande piazza coperta destinata ai grandi eventi dove -a dominare la scena- è la quinta dello Scamozzi situata sul lato nord del chiostro ==== ====**<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Piano primo: **<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">comprende la galleria centrale con fondo su via Alessio, il percorso espositivo sviluppato in 8 stanze, il percorso espositivo sul ballatoio del chiostro, gli uffici e l'archivio della biblioteca. ==== ====**<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Piano secondo: **<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">comprende la biblioteca storica, la sala lettura, la zona chiostro e gli uffici del Progetto Giovani.. ==== ====**<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Piano terzo: **<span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">il terzo piano del Complesso, di edificazione antecedente, è stato demolito e riedificato nuovamente. ==== <span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: Comic Sans MS; font-size: 11px; text-align: center;">//** PALAZZO DELLE PRIGIONI **//

<span style="background-color: #ffffff; color: #800000; display: block; font-family: Comic Sans MS; font-size: 11px; text-align: justify;">//Il Palazzo delle Prigioni, unito al Palazzo Ducale dal celeberrimo ponte dei Sospiri, che scavalca il Rio di Palazzo, è opera dell'architetto Antonio da Ponte, il quale riprese, a partire dal 1589, la costruzione iniziata da Giovanni Antonio Rusconi nel 1563; completato da Antonio e Tommaso Contino attorno al 1614, esso era chiamato a supplire parzialmente le carceri di Palazzo Ducale. Mentre i detenuti erano costretti nei "camerotti" posti lungo il Rio o prospicienti i cortili interni, le tre sale affacciate sulla Riva degli Schiavoni e sul Bacino di San Marco ospitavano una delle più antiche magistrature della Repubblica di Venezia (attestata a partire dalla metà del XIII secolo), i Signori di Notte al Criminal. Costoro, in numero di sei a rappresentare i sestieri della città, avevano non solo compiti di sorveglianza e di polizia, con competenze molto vaste, ma anche funzioni di natura giudiziaria, che comprendevano l'istruzione dei processi e la conduzione degli interrogatori di imputati e testimoni. Nel Settecento i succitati locali vennero adibiti ad infermeria del carcere e a ricovero per tutti quei sospetti e indiziati che si presentavano spontaneamente alla giustizia. Qui, durante la dominazione austriaca, furono relegati anche (come ricordano targhe a tutt'oggi visibili) Niccolò Tommaseo e Daniele Manin, poi tratti dalla cella il 17 marzo 1848, in seguito alla sollevazione popolare, per essere chiamati a formare il governo provvisorio della città.//

<span style="background-color: #ffffff; color: #800000; display: block; font-family: Comic Sans MS; line-height: 24px; text-align: justify;">//NOME DEL PROGETTO: CAMMINARE// <span style="background-color: #ffffff; color: #800000; display: block; font-family: Comic Sans MS; line-height: 24px; text-align: justify;">//AUTORE: DE SOUSA VERAS SEBASTIANA ANDREA// <span style="background-color: #ffffff; color: #800000; display: block; font-family: Comic Sans MS; line-height: 24px; text-align: justify;">//LUOGO:PALAZZO DELLE PRIGIONI VENEZIA//